Category: дизайн

Когда часы 12 бьют!

31 декабря — удивительный день!
Он напоминает нам о ярком вкусе каждого прожитого в уходящем году мгновения. И рождает в душе легкое волнение и ожидание нового и неизвестного в году грядущем.
Пускай вопреки всем трудностям новый год будет полон новых открытий и достижений. Желаем вам, дорогие друзья, гармонии и равновесия, уверенности и смелости на пути к новым открытиям и достижениям, взвешенности в принятии важных решений.
В конце концов, какой будет наша жизнь в Новом году, в значительной мере зависит от нас самих – начиная от порядка на рабочих столах, в наших домах и подъездах и заканчивая успехами на работе и благополучием во всей стране. Главное – не бояться брать на себя ответственность за свое будущее.

Желаем вам и себе обновления!
Пусть Новый 2018 год будет наполнен стоящими идеями, яркими победами, запоминающимися моментами и вдохновением — примите наше поздравление!

ЧТО ОБЪЕДИНЯЕТ ДИЗАЙН И КЛИНИЧЕСКИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

Столкнувшись недавно с использованием термина design research в медицине решили покапать филологию и разобраться каким дизайном занимаются в медицинских лабораториях. Разобрались. Результат получили очень интересный.

При переводе на русский язык термина «design research» дизайнеры слово design (как обычно) относят к сфере дизайна. И в результате получают некие исследования в дизайне, не понятно чем отличающиеся от всех других исследований (маркетинговых, социологических и т.д). Отчего регулярно попадают в ситуацию нежелания клиента оплачивать этап неясного происхождения.

В отличие от предпроектых исследований в дизайне Клинические исследования (они же медицинские) совсем дорогие и совсем серьезные, поскольку напрямую связаны с жизнью и здоровьем людей. Потому в них давно уже прописана вся бюрократия. В том числе, исследовательская. Так вот, каждое клиническое исследование имеет свой ДИЗАЙН.
Иследования в области фармакологии имеют своё сочетание методик, техник, сроков и иных параметров. И конкретный набор отчетных форм и документов.
Исследования в области медицинского оборудования используют свою конфигурацию вышеперечисленных параметров.
То есть исследование «собирается в единый объект» из разных составляющих, проектируется как процесс, и вполне себе похоже на лего. Только 80-го уровня

Вывод: пора нашим дизайнерам переходить на новый виток развития и учится проектировать (дизайнить) предпроектные исследования, подбирая в огромном арсенале практик и методик те, что лучше всего помогут решить целевую задачу.

Если правильно понимать термин design research, становится проще отвечать на вопросы клиента о нужности исследовательского этапа и о разнице между маркетинговыми и дизайн-исследованиями

На фото цитата из книги Research Methods for Business, A Skill-Building Approach

О КАЧЕСТВАХ ДИЗАЙНЕРА И СМЫСЛЕ ДИЗАЙНА

Дизайнер — это человек, который настраивает шлюзы, через которые образы и идеи просачиваются в жизнь.

ДИМА БАРБАНЕЛЬ, бывший арт-директор Playboy, Esquire, Citizen K и других проектов, а также глава «Мастерской Димы Барбанеля», — об учителях, перезапуске ржавых механизмов, злобных дизайнерах и о том, почему работать надо только с тем, кто тебе близок

— Кто были ваши главные учителя и чему они вас научили?
— Главных учителей в моей жизни было несколько. Например, был такой Спицын Александр Сергеевич. Он готовил меня к поступлению в Муху (Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. Мухиной. — Прим. ред). Это был совершенно невероятный дядька: огромный, красивый восточный мужчина, который мог блестяще нарисовать конструкцию человеческого сустава или сравнить кузов «мерседеса» с женским бедром. Я был им очарован. Ходил к нему пару раз в неделю на рисунок и заодно впитывал все то, что в нем светилось. И тогда уже мне стало понятно, что любой учитель важен не навыками, а тем, что он за человек, как мыслит и чувствует. В нем я впервые разглядел то мастерство жизни, которое увлекает меня сейчас больше всего.

Позже была учеба в школе Fabrica в Италии. Там я понял, что суперпрофи в дизайне много, но когда ты видишь мастера, становится ясно, что он устроен вообще по-другому. Помню, мы сидели в огромном зале, ожидая очередного пятничного линчевания от Оливьеро Тоскани. Он приехал с детьми — парой хорошеньких, кучерявых деток. Шел по залу с фотиком в кармане, один ребенок в руках, другой за руку, внимательно смотрел на работы, что-то обсуждал с преподавателями и учениками. И вдруг его взгляд что-то поймал, он достал камеру, сделал один-единственный кадр, отдал камеру ассистенту и продолжил просмотр. Через некоторое время я увидел этот снимок на обложке Life. Тогда я понял, что настоящего мастера отличает очень широкое поле внимания. Можно одновременно быть хорошим преподавателем, хорошим отцом и, не теряя концентрации, сделать тот самый кадр. Я захотел развить это в себе. Поэтому собранность, внимательность и доброжелательность — три фильтра, через которые я стараюсь пропускать все свои действия.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

СТРАНИЦА «О КОМПАНИИ»: КАК ДОХОДЧИВО РАССКАЗАТЬ О БИЗНЕСЕ

Если вы попросите коммивояжера рассказать вам о компании, продукты которой он продает, то одежда, манера говорить, эмоции и даже мимика оратора могут сработать сильнее фактов и аргументов. Это вовсе не значит, что аргументы не важны. Речь о том, что после общения с продавцом складывается то, что обычно называют «общим впечатлением» – часто мы лучше запоминаем то, как он рассказывает, чем то, о чем говорит. Это какой-то микс из личной эмпатии, ключевых товарных характеристик, манере говорить, внешнего вида. Примерно такой же портрет стоит обрисовать перед тем, как садиться за страницу «О компании». Вам хочется казаться молодыми и креативными или зрелыми и основательными? Вы – про блокчейны и эджайлы или традиции и преемственность? Нужно ли напускать важность? Надо ли вам вообще делать описание запоминающимся или оно просто должно подтверждать статус и серьезность компании? Набросайте на блокноте набор таких характеристик. Затем добавьте к ним ключевые факты – собственно, фундамент готов.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

СОВЕТСКИЙ ДИЗАЙН 1960 - 1990 ГОДОВ

26 сентября в Екатеринбурге состоится премьера документального фильма о советском дизайне. Мероприятие пройдет в конференц-зале Ельцин Центра. Авторы фильма – дизайнеры Илья Полянских и Антон Балакин узнали у советских дизайнеров о развитии дизайна вне рыночной экономики и о роли эстетики в продукции оборонных предприятий СССР.

Основой фильма стали личные архивы советских дизайнеров: Геннадия Халдина, Раисы Корзун, Александра Веремейчука и других. В основном — это свидетельства на промышленные образцы, которые присваивали дизайнерам после защиты своих проектов перед специальной комиссией. Также в фильме собрана хроника событий о развитии советского дизайна в Уральском Филиале ВНИИТЭ (Всесоюзного Научно-Исследовательского Института Технической Эстетики). Создатели фильма ставят себе цель выразить образ проектного мышления советских дизайнеров. Проект создавался на протяжении года, режиссер фильма – Лев Маврин, директор компании Clip Studio.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

GLOBAL INDUSTRIAL DESIGN FORUM: БУДУЩЕЕ ПРОМЫШЛЕННОГО ДИЗАЙНА РОССИИ НА ОДНОЙ ПЛОЩАДКЕ

«Форум GID этого года предложил много открытых дискуссий о положительной роли дизайна в России, который приведет к лучшей жизни для всех. Это должно вдохновить талантливых дизайнеров, заканчивающих ведущие российские школы дизайна, продолжать свою выбранную карьеру не только за границей, но, что более важно, в самой России» ,Энтони Грейд, вице-президент, директор по дизайну программ, руководитель направления дизайна в России, Renault (Гийянкур, Франция).

VI Международный форум промышленного дизайна «Global Industrial Design» неотъемлемая часть Международной промышленной выставки ИННОПРОМ, в очередной раз объединил на одной площадке мировых звезд и профессиональных дизайнеров с руководителями промышленных компаний и представителями дизайн-сообществ (студентов, дизайнеров и преподавателей профильных вузов).

Особое внимание посетители ИННОПРОМ уделили панельным дискуссиям и индивидуальным презентациям спикеров, на которых обсуждались тренды будущего дизайна и технологий, стремительное развитие инклюзивного и социального направлений дизайна, а также вопросы, связанные с образованием и подготовкой специалистов для этой индустрии.

Спикерами VI GID выступили главы и ведущие специалисты отделов дизайна таких известных компаний, как Renault, ItalDesign, Giugiaro Design, КАМАЗ, Frog Design и «Швабе-Дизайн». В программе форума приняли участие директора и главы факультетов дизайна и исследовательских лабораторий лучших мировых ВУЗов: Центра дизайна Хэлен Хамлин Королевского Колледжа Искусств (RCA) в Лондоне, Института Национального Дизайна Индии (NID), Академии Искусства и Дизайна Университета Цинхуа в Пекине, лаборатории I+ED Lab (Инновации & Образование) при IED Барселона, Академии Домус (DA) в Милане, Центра прототипирования высокой сложности НИТУ МИСиС и ГНЦ РФ ФГУП «НАМИ» в Москве, УрГАХУ и Уральского центра развития дизайна в Екатеринбурге - всего более 20 российских и зарубежных спикеров, в том числе ведущие дизайнеры из Великобритании, Индии, Испании, Италии, Китая, Нидерландов и Франции.

«Я считаю, что это был самый насыщенный GID c точки зрения состава участников и разнообразия затронутых тем на панельных дискуссиях - от средств транспорта до разработки медицинской среды. Такой широкий диапазон тем отражает всестороннюю применимость методов дизайн-проектирования, подчеркивает их социальную и экономическую значимость.
Для меня, как практика, важно было услышать не абстрактные разговоры о дизайне и философии, а реальные проектные кейсы, кухню и особенности разработки и внедрения, т.е. все, что находится внутри процесса. Это было реальное погружение в международный опыт, ценный и важный для меня», — заявил Сергей Шашмурин, промышленный дизайнер, директор OOO «Швабе-Дизайн» (Екатеринбург, Россия).

Программа форума вместила в себя:
более 25 мероприятий, из которых 3 панельных дискуссии, серия лекций от звезд дизайна, 14 индивидуальных презентаций с ключевыми кейсами развития промдизайна,
выставка работ финалистов и
церемонии награждения победителей конкурсов FORMA и «Дизайн для российских технологий».


Участники открытого конкурса промышленного дизайна «Дизайн для российских технологий», представили на суд профессионального жюри свое видение трех высокотехнологичных продуктов предприятий госкорпорации "Ростех".
Автором лучшего проекта социально-медицинского браслета «Опека-03» была признана Катерина Шаркова (Витебск, Беларусь), представившая версию нательного модуля «Опека». Победителем в разработке дизайна мультизадачного системного блока стал Александр Ляпунов (Москва, Россия). Лучшим решением по оформлению шумозащищенной гарнитуры на базе ГСШ-А-41 выбрана работа Никиты Лебедева (Санкт-Петербург, Россия). Призовой фонд конкурса составил 450 тысяч рублей.

На снимке: Владимир Самойлов, Катерина Шаркова, Александр Ляпунов, Никита Лебедев, Эльвира Акопян

Одна из финалисток конкурса Эльвира Акопян получила образовательный приз - сертификат на обучение в ведущем дизайн-вузе Европы IED на летнем курсе в Барселоне от представителя Istituto Europeo di Design в России
агентства Profi2profit.

В очередной раз и только в рамках форума GID состоялся Всероссийский конкурс промышленного дизайна FORMA, объединивший в борьбе за звание лучшего талантливых и современных молодых дизайнеров будущего поколения.
А победителями Всероссийского конкурса промышленного дизайна FORMA в 2016 году стали: в номинации «Дизайн средового оборудования» — Максим Шаталов за «Информационно-ориентирующую систему МГТУ им. Н.Э. Баумана», МГТУ им. Н.Э. Баумана, Москва; в номинации «Транспортный дизайн» — Максим Арнаутов за «Транспорт для экстремальных условий NART», МГХПА им. С.Г. Строганова, Москва; и в номинации  «Предметный дизайн» -— Антон Балакин за «BoardMaker, Сверлильный станок для серийного производства скейтбордов», УрГАХУ, Екатеринбург.
Среди всех работ, участвующих в финальном этапе, международное профессиональное жюри выбрало абсолютного победителя, который получил Гран-при. Этим победителем стал  Ильяс Даракчиев с проектом «Медицинский катамаран», МГХПА им. С.Г. Строганова, Москва.

Специальным призом для победителей стало программное обеспечение для быстрой визуализации от компании Ceramic 3d.

Основной вывод форума и заключения большинства дискуссий состоят в оценке эволюции дизайна от формообразующей дисциплины к дисциплине, формирующей наряду с философией, естественными и техническими науками новые смыслы и сценарии развития человеческого бытия. Особенно в этом смысле важна роль инклюзивного дизайна, который стремительно развивается в социальной сфере, создавая новые сервисы и среду обитания, соединяя нужды людей, новые технологии и медицину, потребности людей, технологии и образование.

Подписывайтесь на наш канал в Телеграмм telegram.me/blankmag
Наш @BlankyBot готов сам доставить вам последние новости!

Чему и как учиться у американских дизайнеров

Ответы на эти вопросы мы решили узнать у Влада Ермолаева, креативного директора Ermolaev Bureau.

- Влад, как Вы пришли к решению уехать в Америку?
- В первую очередь, это было связано с кризисом в стране. Я помню, как мы с моей подругой пошли на рынок закупаться едой и увидели огромные очереди за консервами, тушенкой, крупой - народ затаривался, и мы подумали, что пришло время что-то кардинально изменить. Выяснилось, что у моей подруги есть возможность уехать в США, и у нас - двух молодых людей - вдруг на кухне возник разговор, а не воспользоваться ли нам такой возможностью. Мы подали документы и буквально через неделю получили уведомление, что можно оформить документы и лететь. Рассматривали также Германию, но выбрали Америку – это страна, где всем национальностям, вероисповеданиям и т.д. – open, туда можно легко интегрироваться и устроиться на работу именно в дизайн-сфере.
А второе, я только закончил Строгановку и думал, как себя применить. На протяжении всего обучения, начиная с первого курса, я работал в дизайн-студиях Москвы, и по окончанию обучения у меня сложилось четкое представление об уровне графического дизайна в России на тот момент.


- Не было ощущения что менталитет ЦА отличается, что Вы можете не почувствовать разницу?
- Я был очень молодым, чтобы задаваться такими вопросами. У нас был драйв, типа Yes! - уедем, новые возможности. Закончив университет, я прекрасно понимал, что у меня нет достаточных знаний именно в практике мирового современного графического дизайна, таких, чтобы работать на мировом уровне. Я видел, какого уровня работы существуют в Штатах и вообще в мире, и мне хотелось расти, и я понимал, что уехав в США эта возможность мне представится, по крайней мере - попробовать.
Collapse )

Подписывайтесь на наш канал в Телеграмм telegram.me/blankmag

Знакомьтесь, Катерина Тульская: дизайнер, исследователь, стратег

У нас в Бланке есть традиция. Каждый новый год мы ходим… Нет, не в аэропорт и не на улицу Строителей. Мы ходим на интересные встречи. С друзьями и коллегами, а также их проектами.
2 января 2016 года стал днем Катерины Тульской. Вера и любовь к жизни, страстность и доброта - черты, определяющие её образ и действия. Пять лет Катя руководила издательской студией, попутно занимаясь танцами и плаванием. На два года южным ветром её занесло в паркур. Однажды коллега и друг сказал Катерине: "Ты - исследователь-стратег", что очень точно характеризует и её образ мыслей и те проекты, за которые Катя берется. Она работает с госуслугами, ритейлом, навигацией общественных мест, руководит Design Research Group, а также активно внедряет доступную среду в офисах «Мои документы».


Небольшое кафе в самом центре Москвы окутало нас теплом посреди лютых новогодних морозов. Горячий кофе и мягкие диваны сразу расположили к разговору о сервис-дизайне, удобствах и смысле жизни (темы мельче в начале года в голову не шли).

Катерина, мой первый вопрос о самом сущностном, о том, без чего не может быть дизайна вообще и сервис-дизайна в частности – об эмпатии. На мой взгляд, если говорить в целом о нашем народе, эмпатия – не наш культурный код. Ну нет её у нас, не родилась. Как думаешь, можно с этим бороться и приучить людей к эмпатии?

- Бороться нельзя.

А приучить?

- Думаю, можно.

Каким образом?

- Очень трудоемким (смеется). Лично для себя, в минувшем году, я сделала серьезный выбор и пошла работать внутрь госсистемы. Прекрасно понимая, куда иду работать. Думаю, что приучить людей к эмпатии можно, если говорить на языке бизнеса, используя исключительно несколько каналов. Во-первых, личный пример. Самому надо быть таким человеком, исповедовать принципы и ценности эмпатии, жить этим, верить в это и доносить эту систему до других примером своей жизни. Невозможно говорить об эмпатии и быть при этом неэмпатичным человеком. Люди быстро чувствуют фальшь и перестают слушать неэмпатичных людей. Банально не верят. Во-вторых, донесение принципов эмпатии возможно через рабочие каналы. Я работаю в отделе маркетинга, в команде мэра – центры госуслуг «Мои документы», и стараюсь говорить об эмпатии со своими коллегами. В-третьих, взаимодействую с другими частями правительственной инфрастуктуры, где, к слову, людям очень тяжело со мной, потому что я говорю о малопонятных для чиновников вещах. В-четвертых, работаю с Учебным отделом, который проводит внутренние тренинги для развития сотрудников. В-пятых, работаю с физической средой по центрам «Мои документы».


Collapse )

9 методов тестирования usability

В блоге Лаборатории юзабилити тестирования комапнии Mail.ru Ксения Стернина, её руководитель, выложила очень наглядное описание методик, используемых командой. Знакомимся.


1.

Полевые исследования. Суть метода – наблюдение за тем, как люди в естественных условиях используют интересующий нас предмет (девайс, продукт).
2.


Юзабилити-тестирование. Мы даем человеку типичные для него задачки и смотрим, как он их решает. А затем анализируем, насколько способ решения задачи респондентом соответствует тому, который мы задумали в продукте.

3.


Размышления в слух. Часто исследования дополняются методом размышления вслух, когда мы просим респондентов в процессе выполнения задачки проговаривать вслух свои действия и мысли по этому поводу.

4.


Айтрекинг. Инструмент, дополняющий различные методы исследования. Суть в том, что мы сажаем человека перед монитором, в который встроен айтрекер, и пока он выполняет на сайте задачи, мы видим и записываем, куда и как долго человек смотрит.

5.


Карточная сортировка. Когда мы пытаемся понять, как логичнее выстроить меню на сайте, то пользуемся методом карточной сортировки. Человеку выдаются карточки с названиями разных разделов и подразделов меню, и предлагается сгруппировать их и отранжировать способом, который ему близок.

6.


Удаленные немодерируемые тесты. Мы даем человеку наш продукт (сайт, приложение, игра) и просим человека им воспользоваться в естественных для него условиях, а сами записываем на камеру то, как это происходит.

7.


Интервью с пользователями. Расспрашиваем респондентов об их опыте использования различных продуктах, о впечатлении об использовании и многом другом.

8.


Массовый опрос. Рассылаем пользователям опросники, чтобы узнать их мнение о продукте.

9.


Тесты с использованием психофизиологических показателей. Обвешиваем респондентов различными датчиками и снимаем их реакцию на наши продукты.

Делайте проще, понятнее и удобнее и пусть на тысячу тестов у вас будет тысяча достоверных результатов. А здесь можно больше узнать о кухне Лаборатории.

Книги и журналы Bauhaus теперь доступны всем!

Баухауз – влиятельная художественная школа, существовавшая в Германии с 1919 по 1933 год. Издания данного учебного заведения теперь можно скачать бесплатно в PDF-формате.


В 1919 году немецкий архитектор Вальтер Гропиус (Walter Gropius) основал Баухауз (Bauhaus) – высшую школу строительства и художественной архитектуры. Баухауз определила модернистский дизайн и коренным образом изменила отношение людей к повседневным предметам. Гропиус писал в своем манифесте Государственной программы Веймара (Programm des Staatlichen Bauhauses Weimar):



«Нет существенной разницы между художником и ремесленником».


Его новая школа привлекла художников Пауля Клее (Paul Klee), Ласло Мохой-Надь (László Moholy-Nagy), Йозефа Альберса (Josef Albers) и Василия Кандинского (Wassily Kandinsky), чтобы стереть многовековую грань между прикладным и изобразительным искусством.

Баухауз-архитектура подвергла пескоструйной обработке богатые процветающие здания 20 века. Дизайнер Марсель Брейер (Marcel Breuer) переосмыслил классическое кресло, создав его из трубчатой стали. Герберт Байер (Herbert Bayer) изобрел и модернизировал графический дизайн, сосредоточив внимание на визуальной четкости (наглядности). Гунта Штёльцль (Gunta Stölzl), Марианна Брандт (Marianne Brandt) и Кристиан Делл (Christian Dell) радикально переделали ткани и чайники.

Сегодня получение одного из баухауз-чайников или оригинала манифеста Гропиуса стоит целое состояние. К счастью для дизайнеров-ботаников, знатоков типографии и любителей архитектуры во всем мире люди из Моноскопа (Monoskop) разместили в Интернете целый набор изданий легендарной школы.

Нажмите здесь, чтобы выбрать отдельные произведения, или здесь, чтобы получить их все.

Подробный список книг, которые включает в себя архив Monoskop Баухауз.