Category: искусство

Книги и журналы Bauhaus теперь доступны всем!

Баухауз – влиятельная художественная школа, существовавшая в Германии с 1919 по 1933 год. Издания данного учебного заведения теперь можно скачать бесплатно в PDF-формате.


В 1919 году немецкий архитектор Вальтер Гропиус (Walter Gropius) основал Баухауз (Bauhaus) – высшую школу строительства и художественной архитектуры. Баухауз определила модернистский дизайн и коренным образом изменила отношение людей к повседневным предметам. Гропиус писал в своем манифесте Государственной программы Веймара (Programm des Staatlichen Bauhauses Weimar):



«Нет существенной разницы между художником и ремесленником».


Его новая школа привлекла художников Пауля Клее (Paul Klee), Ласло Мохой-Надь (László Moholy-Nagy), Йозефа Альберса (Josef Albers) и Василия Кандинского (Wassily Kandinsky), чтобы стереть многовековую грань между прикладным и изобразительным искусством.

Баухауз-архитектура подвергла пескоструйной обработке богатые процветающие здания 20 века. Дизайнер Марсель Брейер (Marcel Breuer) переосмыслил классическое кресло, создав его из трубчатой стали. Герберт Байер (Herbert Bayer) изобрел и модернизировал графический дизайн, сосредоточив внимание на визуальной четкости (наглядности). Гунта Штёльцль (Gunta Stölzl), Марианна Брандт (Marianne Brandt) и Кристиан Делл (Christian Dell) радикально переделали ткани и чайники.

Сегодня получение одного из баухауз-чайников или оригинала манифеста Гропиуса стоит целое состояние. К счастью для дизайнеров-ботаников, знатоков типографии и любителей архитектуры во всем мире люди из Моноскопа (Monoskop) разместили в Интернете целый набор изданий легендарной школы.

Нажмите здесь, чтобы выбрать отдельные произведения, или здесь, чтобы получить их все.

Подробный список книг, которые включает в себя архив Monoskop Баухауз.

"Архитектурный" алфавит Antonio Basoli

Оригинал взят у vakin в "Архитектурный" алфавит Antonio Basoli
Antonio Basoli (1774-1848) - итальянский живописец, рисовальщик, гравер, сценограф. Сформировался в Болонье, где окончил болонскую Академию художеств.

"Alfabeto Pittorico" (1839),  состоит из 25  букв алфавита (не используется J), но содержит дополнительный символ амперсанд &, который ранее входил в состав английского алфавита.


Collapse )



yo-yo

Art vs Design: в чем различия

Споры вокруг различий искусства и дизайна идут уже давно. Исходно художники и дизайнеры пользуются одной и той же визуальной и инструментальной базой, но имеют разные мотивы своей деятельности. Некоторые дизайнеры считают себя художниками, но лишь немногие художники считают себя дизайнерами. Так что же представляет собой разницу между искусством и дизайном? Привожу некоторые основные принципы каждого ремесла.

Хорошее произведение искусства вдохновляет. Хороший дизайн мотивирует.

Пожалуй, самое принципиальное различие между искусством и дизайном заключается в целях.
Как правило, процесс создания произведения искусства начинается с нуля, с пустого холста.Произведение искусства связано с тем или иным мнением или чувством, которое живет в художнике.Он создает произведение искусства чтобы поделиться этим чувством с другими, чтобы зрители увидели его, научились у него и были вдохновлены этим.
Самыми известными (и успешными) произведениями искусства сегодня являются те, которые устанавливают самые сильные эмоциональные связи между художником и аудиторией.
Когда дизайнер приступает к новой разработке, он почти всегда имеют фиксированную начальную точку, будь то сообщение, образ, идею или действие. Работа дизайнера - не изобретать что-то новое, но донести определенный смысл и с определенной целью. Эта цель почти всегда заключена в мотивации аудитории что-то сделать: купить товар, воспользоваться услугой, посетить место, получить определенную информацию. Наиболее успешны те проекты, которые наиболее эффективно передают сообщения и мотивируют потребителей выполнить задачу.
Collapse )
новая

Лабиринты отражений

Качественно испортить изображение, это: во-первых – весело, во-вторых – легко, а в третьих - всем доступно. Совершенно бессмысленно тратить деньги на приобретение дорогостоящей техники для того, чтобы потом с уверенностью копировать всё то, что видишь. Зачем? Ещё Достоевский упрекал художников в ненужном следовании фотографической правде. Он так и говорил: «Реальное воспроизведение действительности ровно ничего не стоит, а главное - ничего и не значит. Такая художественность нелепа». А Виктор Шкловский в 1919 году писал: «Изобразительные искусства не имели целью изображение существующих вещей; целью изобразительных искусств было и будет создание художественных вещей – художественной формы». 
   Сергей Вараксин 2008, Фотожурнал ХЭ   

Хочу представить работы Сергея Вараксина ( Республика Карелия / Член Союза Фотохудожников России с 2007 года.)
Его работы пример безграничной фантазии и лёгкости в подходе к фотографиям. Главное сделать всё неправильно, тогда получится интересно. Пространство он преображает в плоскость, а плоскости дарит новое измерение. И главное, сложно предсказать, что же будет дальше... 


Африка

Collapse )

новая

Акварельные истории

Когда на 3-м курсе пошло распределение по специальностям наш дружный курс разделился на несколько групп. Каждый выбрал занятие по душе, но большинство творческих тандемов разошлись на разные факультеты. Так же и моя соратница во всех творческих начинаниях ушла в профессию дизайнер интерьера. Когда на бумаге список предметов выбираешь, кажется, что сделал правильный выбор, а когда через пол года смотришь на красивейшие работы, над которыми трудятся твои друзья, крепко задумываешься, а всё ли так как хотелось бы.
Но это лирика. Работы, над которыми трудились мои сокурсницы были "Акварельные отмывки интерьеров". До сих пор перед глазами стоит блюдечко с каплями акварели и огромный планшет, на котором постепенно проявляется интерьер какой-то старинной гостинной. Подруга объясняет, что это архитектурная отмывка, краска наносится лёгкими, полупрозрачными слоями и каждый слой должен высохнуть, прежде чем будет нанесён следующий. Тень набирается постепенно. Из-за этого изображение приобретает ощущение лёгкости, прозрачности и света.

Пример интерьера с промежуточным этапом не нашла, а вот фрагмент здания есть:

А. Кожевников. Фрагмент дома Перцова.
Промежуточный этап цветной отмывки и законченная работа. Акварель

Автор выбрал характерное для Москвы солнечное освещение с небольшой облачностью, что дало мягкие тени и сделало отмывку более нежной. Как же приступить к работе? Сначала лист покрывается светлым золотистым цветом, что создает впечатление, будто весь объем залит солнечным светом. Следующим этапом с помощью усложнения и насыщения красочного слоя намывается передний план. На иллюстрации видно, что передний план более теплый и насыщенный, а дальний холоднее: так как воздушное пространство, отделяющее нас от объекта, делает все несколько холоднее. Затем наносится цвет от менее ярких источников. Небо и поверхности, которые отражают солнечный свет, создают своеобразную подсветку объему, который вы рисуете. От синего неба тени становятся более холодными, нежели от облачного, но здесь следует учитывать рефлексы окружающих предметов: при ярком освещении они достаточно сильные. Теперь, когда разобран цвет на свету и цвет в тени, можно приступить к намыванию падающих теней. При этом следует помнить, что граница падающей тени (линии контура) всегда светлее ее глубины. Также падающая тень всегда темнее в глубине и светлеет, когда переходит в собственную тень предмета.

После проработки светотени объект сразу воспринимается объемным и рельефным. Задание необходимо вести постепенно по всему листу, должно создаваться ощущение как бы постепенно проявляемой фотографии. В завершение занимаемся передачей фактур материалов постройки. Обычно на каменных и кирпичных кладках обозначаются сколы, выбоины, трещины. Но делать это по всей картине не обязательно, достаточно детализировать передний план.Больше внимания уделяйте свойствам красок: осадочными старайтесь пользоваться в последней стадии, поскольку они могут размываться последующими слоями и образовывать грязь.

Collapse )